Que le design soit une passion, un hobby, ou plus simplement un passe-temps, vous avez probablement entendu parler du style scandinave. En fait, vous avez probablement entendu le terme utilisé tant de fois que vous avez commencé à vous demander à quoi il se réfère exactement. Certains éléments en rapport avec ce style sont assez faciles à repérer – les murs blancs, les planchers de bois et les meubles modernes, mais il ne faut se limiter à ça, et se pencher un peu plus sur son histoire. Le chemin qui a conduit au design scandinave à devenir l’un des styles d’intérieur les plus connus au monde au début du 21ème siècle a commencé à la fin du 19ème siècle.
En cours de route, des empires se sont éteints, les visions du monde ont changé, deux guerres mondiales ont eu lieu et l’art, la philosophie et l’ameublement ont tous leurs perceptions qu’ils avaient d’eux mêmes évoluées.
Ajoutez au tout certains des noms les plus talentueux et remarquables de l’histoire du design, comme Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d’IKEA), et vous avez plus qu’un style régional qui a influencé presque tous les aspects du design depuis le milieu des années 1950 – vous avez une très bonne histoire.
La Scandinavie n’est pas une zone uniforme au us et coutume homogènes, mais un ensemble de pays regroupés entre eux. La zone représentée par le terme Scandinavie peut être perçu différemment d’une personne à une autre. Traditionnellement, le terme désigne trois pays d’Europe du Nord: la Norvège, la Suède et le Danemark. Actuellement, cependant, la définition a été élargie en usage courant pour inclure la Finlande, l’Islande et même, bien que ce soit plus rare, le Groenland.
Même s’il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y existe aussi quelques différences notables. L’histoire de leur unification sous la bannière du décor est une des parties très importante de l’histoire (une question à la fois de marketing et d’histoire), et qui commence avec les philosophies sociales changeantes à la fin des années 1800.
Romantisme en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du XIXème et au début du XXème siècle. La révolution industrielle changeait rapidement les modes de vie, le commerce et la politique à l’échelle mondiale et les courants qui guidaient les gens évoluaient également. Le modernisme naissait dans toutes ses formes.
Mais il y avait aussi quelques notes d’hésitation, des appels passionnés à la nature au milieu de l’excitation d’une machinerie qui se développait rapidement. Ces hésitations étaient véhiculées via le mouvement Arts & Crafts mené par le concepteur, William Morris qui plaidait pour «l’étude assidue de la nature», ainsi que pour la sauvegarde des traditions artistiques antérieures. Les tentatives de Morris pour renverser le cours social mis en avant par l’industrialisation grandissante de l’époque peuvent être considérées comme l’un des derniers soupirs du romantisme. le mouvement Art Nouveau commençait alors en Europe.
Art Nouveau, Art Déco & Première Guerre Mondiale
Au début du XXe siècle, l’Art Nouveau était salué comme un «nouveau style pour un nouveau siècle». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l’Art nouveau était, à bien des égards, un rejet des formes qui l’avaient précédé. Et comme le mouvement Arts & Crafts, il a embrassé les arts décoratifs du design d’intérieur ainsi que les beaux-arts et l’architecture.
À mesure que l’Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, les préoccupations sociales faisaient de plus en plus partie des préoccupations artistiques. Le ton révolutionnaire de l’art européen à travers des mouvements comme l’école allemande du Bauhaus, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles des hautes classe sociales et de l’aristocratie. Au moment où la guerre prit fin en 1918, ces structures montraient des signes d’affaiblissement, tout comme les conceptions de l’Art Nouveau inspirées par la nature.
En dépit de la dévastation engendrée par une guerre mondiale, seulement deux courtes années séparent la fin du conflit du début des années folles, et en 1925, les conceptions naturalistes de l’Art nouveau ont été largement supplantées par les conceptions visuellement éblouissantes et industrielles de l’Art Déco. Bien qu’il ait été destiné à célébrer une période de prospérité inédite, le règne de l’Art Déco comme style de design appartenant à la nouvelle aristocratie des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1930 et complètement arrêté par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Seconde guerre mondiale, modernisme et conception démocratique
Si la Première Guerre mondiale a fait apparaître des fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse européenne et de l’aristocratie, la Seconde Guerre mondiale les a brisées. Plus d’un empire était en ruines et bien que les puissances européennes avaient lutté pendant des décennies pour conserver les avantages mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie, ces jours étaient également comptés. La vision philosophique de l’Europe en ce qui concerne l’art et la société était également en train de changer, et ce changement était également évident dans la décoration intérieure.
Jusqu’à présent, les objectifs du design d’intérieur par le biais du design du textile, des meubles et des papiers peints étaient, dans un sens général, assez bien établis. Que ce soit dans l’Art Déco, l’Art Nouveau, ou l’un des styles précédents, la beauté à la maison était l’apanage de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d’ostentation dans la conception était le reflet directe du le statut social du propriétaire. Cependant, cela a commencé à changer à la suite de la guerre et le modernisme qui a commencé en partie avec l’Art nouveau a commencé à prendre une nouvelle forme.
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Un nouveau jour pour le design européen
Il n’est pas difficile d’imaginer qu’à la fin des années 40 et au début des années 50 suite à deux guerres mondiales dans la même moitié de siècle l’idée que les Hommes faisaient des choses mal soit répandue. Après la Seconde Guerre Mondiale, comme beaucoup de personnes dans de nombreux milieux, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme.
De nouvelles idées sociales démocratiques balaient l’Europe et dans la conception, elles prennent la forme d’un renversement des anciennes conventions autour de la beauté et du statut. La nouvelle conviction est que la beauté autrefois réservée aux riches et la fonctionnalité requise par les masses pourraient être combinées, et que de tels produits devraient être abordables pour tout le monde. Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves se rapprocher. Cela était particulièrement vrai dans le domaine du design, une décision prise à travers une série de conférences des années 1940 tenues dans diverses villes scandinaves.
Cette nouvelle approche du design, alliant beauté, simplicité et fonctionnalité, était particulièrement adaptée pour mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques scandinaves de longue date. La première parmi celle-ci était la demande de fonctionnalité. Les rudes climats de l’Europe septentrionale, surtout pendant les hivers, avaient longtemps influencé les Scandinaves à privilégier l’utilité bien au-dessus de la décoration et la simplicité suivrait naturellement dans le cadre de cette équation. Cependant, le fonctionnalisme a également été un fort accent du mouvement Bauhaus, qui a été influent pendant un certain temps dans l’architecture scandinave.
Bien que la conception d’un style moderniste spécifiquement scandinave ait commencé dans les années 40, ce n’est qu’au début des années 1950 qu’il a commencé à prendre forme en tant qu’entité reconnaissable. L’une des premières étapes majeures a été l’établissement du prix Lunning, du nom de Frederik Lunning, un importateur danois basé à New York. Le trophée, qui était considéré comme “le prix Nobel” du design scandinave, “a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année après 1970.
Peu de temps après l’institution du prix, le design scandinave a trouvé l’un de ses premiers champions en la personne d’Elizabeth Gordon, éditrice du magazine House Beautiful. Gordon, « un modèle d’influence considérable » , a présenté le design scandinave comme une alternative au fascisme du design de l’époque nazie : démocratique, naturel, minimal, intime et centré sur la maison et la famille, pas sur l’État.
En 1954, Gordon a organisé « Design in Scandinavia » , une exposition itinérante des meilleurs modèles que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, cette exposition a visité des villes des États-Unis et du Canada avant de se terminer en 1957.
Au moment où le salon Design in Scandinavia s’est terminé, le design scandinave était un produit internationalement reconnu, qui a été particulièrement bien accueilli aux États-Unis. Bien que sa popularité ait diminué entre les années 1960 et 1980, l’accent mis sur la durabilité qui a marqué la fin des années 90 et le début des années 2000 a insufflé une nouvelle vie à cette tendance.
Les chambres conçues dans le style scandinave tel que nous le connaissons aujourd’hui ont des murs blancs pour souligner la lumière, une palette de couleurs neutres avec des touches de couleurs, des textures naturelles comme le bois et la pierre et des aménagements sans fioritures qui mettent en valeur une esthétique élégamment minimaliste.
Cet espace est l’incarnation même d’une chambre scandinave. Les planchers de bois nus ainsi que les pieds, la table et les plantes apportent le sens du monde extérieur si important pour ce style. En même temps, les murs de briques peints en blanc ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui pénètre à travers la grande porte vitrée coulissante. Les chaises et l’éclairage sont également d’un style moderne du milieu du siècle qui a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. Le plus souvent, même pour les espaces plus petits, la disposition est épurée et simple, donnant à l’espace entier le sentiment confortable appelé Hygge («hoo-gah»), qui est le but de n’importe quelle pièce de style scandinave.
En plus de façonner la manière dont nous aménageons nos pièces, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui peut s’avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons européennes sont complètes sans un voyage à IKEA. Et l’influence de pièces telles que le fauteuil d’Alvar Aalto et les chaises Egg, Drop et Swan d’Arne Jacobson continue de se faire sentir à ce jour. Cette image montre la gamme de formes et de styles qui sont venus de cent ans de conceptions de chaises scandinaves et nous donne beaucoup de raisons d’en attendre une centaine d’autres.
L’une des principales caractéristiques du mobilier nordique, est sans aucun doute l’utilisation du bois. En plus de fournir une atmosphère chaleureuse, ils sont beaucoup plus durables et représentent un mobilier résistant qui se marient parfaitement avec le blanc typique du décor nordique.
Un élément à garder à l’esprit est que les arbres qui fournissent les pays scandinaves, comme l’épinette, le pin, le hêtre ou le bouleau, sont habituellement de couleur claire. Dans la décoration nordique, Le design scandinave utilise des matériaux naturels, comme le lin ou la laine.
Les chaises sont l’élément indispensable dans nos maisons, nous les avons dans la salle à manger, dans la cuisine et parfois même dans nos chambres. Choisissez des chaises de salle à manger en bois pour un pari sûr ou faites un choix plus innovant avec le métal ou le plastique pour apporter une touche plus moderne.
Les tables basses doivent faire l’objet de beaucoup d’attention pour meubler votre pièce dans un style scandinave. Que vous préfériez un style vintage ou moderne, avec des designs originaux et fonctionnels, vous devez créer une harmonie dans votre intérieur. Vous pouvez également combiner une table basse avec une table normale pour donner du sens et de la continuité à l’environnement.
Les commodes sont la solution parfaite pour le stockage dans la salle à manger et le salon. Nappes, ustensiles de cuisine, verrerie, vaisselle, tout rentre dans les buffets. découvrez ci-dessous des modèles dans le style scandinave à la fois moderne et minimaliste, fini en bois blanc ou naturel.
En plus des éléments cité au dessus qui font partie intégrante du mobilier nordique, les textiles peuvent également entrer en jeu. Que ce soit par l’utilisation de coussins, de linge de maison ou encore de tapis scandinave. L’utilisation de ces produits vous permet donc d’apporter une touche personnelle à votre intérieur.
La décoration de la table à manger
La décoration table à manger est un art très délicat qui n’est pas à la portée de tous. Dans le but de créer un espace convivial et chaleureux, la réussite de la déco pour votre salle à manger passera par le choix de sa table et de divers autres éléments essentiels.
Le choix d’un bon éclairage
Afin d’enchanter votre salle à manger, il faut prévoir un éclairage optimal et doux. L’éclairage permettra de créer l’ambiance idéale et de donner du volume à votre intérieur. A cet effet, vous pouvez jouer avec les lumières en multipliant ses sources chaudes de lumières comme la Bougie Led “Générique”. Vous pouvez aussi opter pour la Lampe à poser fil métal microled que vous pourrez installer à différentes hauteurs, à des angles pour tamiser l’éclairage.
Le choix des accessoires
Pour réussir sa décoration de saz salle à manger, il ne faut pas négliger les accessoires, leur nombre, emplacement, ainsi que leurs couleurs. Par conséquent, il ne faudra pas abuser des accessoires pour ne pas encombrer la table à manger. De plus, il faudra les placer à des endroits stratégiques pour harmoniser sa décoration table à manger. En fonction du style de déco de son intérieur, il faudra privilégier certaines couleurs. En général, il faut opter pour des couleurs douces ou des couleurs vives pour apporter plus de chaleur à votre salle à manger.
Ainsi, n’hésitez pas à vous procurer une nappe antitache, un lot de serviettes de table, des bougies parfumées, etc. Vous apprécierez particulièrement la nappe antitache car, elle possède différents motifs pour s’adapter à votre style. De plus, elle sera votre alliée si vous avez des enfants qui ne savent pas se tenir à table.
Avec cette vidéo réalisée par Astuces De Filles Sarah, découvrez un intérieur dans le pure style scandinave.
Merci pour cet historique détaillé du design scandinave.
Je regrette cependant qu’actuellement ce style soit prédominant dans de nombreux intérieurs (surement en rapport avec des magasins tels que IKEA)
J’ai l’impression qu’il n’y a plus le droit à l’originalité et que les intérieurs deviennent peu à peu aseptisé.
Le droit à l’originalité passe rapidement pour du mauvais goût et les pièces qui étaient autre fois accessibles et qui mettaient en avant la fonctionnalité et la praticité coûtent maintenant une fortune selon les marques.
Après, je relativise, je ne suis pas contre ce style mais je regrette que par facilité et effet de mode beaucoup de personnes se focalise dessus quitte à avoir le même intérieur d’un logement à un autre.
Le récapitulatif est super instructif.
Je cherche actuellement à mettre en place un design scandinave dans mon appartement mais contrairement à ce qu’on lit il n’est pas toujours évident d’associer uniquement des pièces et des meubles propres à ce style.
L’article est bien fait. On se rend vraiment compte que le design scandinave ne date pas des dernières décennies.
Il a vraiment fallu tout un cheminement pour arriver au style qu’on connait aujourd’hui. Au départ, il s’agissait vraiment de l’aspect utilitaire qui prédominait mais maintenant je pense que la vision esthétique à pris le dessus. Je suis actuellement en train de faire de faire un dossier sur le design en fonction des époques et des pays. Si vous le souhaitez, nous pouvons échanger à ce propos ?
Bonne journée
Bonjour Valentine. Merci beaucoup pour le commentaire. Je serais heureuse de parler avec toi. Tu peux m’envoyer tes coordonnées en passant par le formulaire de contact 🙂